El plan global de comunicación

El documento que baja la plataforma de marca a un periodo concreto: papel de cada disciplina (publicidad, contenido, RRPP, influencia, promoción, experiencia — qué aporta cada una al objetivo), arquitectura de mensajes (el mensaje paraguas y sus variantes por público y canal — una historia, muchos acentos: te suena de todos nuestros cursos), orquestación temporal (qué se dice primero, qué después: la secuencia también comunica) y gobierno (quién aprueba qué, cómo se mide — el feedback de la próxima lección). El planner es el arquitecto: no ejecuta cada pieza, garantiza que todas construyan el mismo edificio.

Transmedia storytelling: arquitectura y metodología

Definición precisa (Henry Jenkins): una narrativa cuyas piezas se despliegan por múltiples plataformas, cada una aportando contenido propio y valioso — no el mismo spot recortado en 5 formatos (eso es cross-media o, como lo llamamos en otros cursos, despiece). En transmedia, el vídeo cuenta el origen, el podcast profundiza en los personajes, la comunidad expande el universo y el evento lo hace físico: cada puerta de entrada funciona sola y suma al conjunto. Metodología del planner: (1) el universo narrativo (el mundo, los personajes, el conflicto — nacen de la plataforma de marca), (2) el mapa de plataformas (qué historia vive en cada una y por qué), (3) los puntos de entrada (por dónde entra cada público), (4) la participación (qué puede crear/decidir la audiencia — sin participación no hay transmedia, hay multicanal) y (5) la biblia transmedia (el documento que gobierna la coherencia del universo).

Los dos modelos y el salto al storydoing

Franchise transmedia: el universo se planifica desde el origen como sistema expandible (las grandes sagas comerciales: cada plataforma, una ventana planificada del mismo universo). Portmanteau transmedia: la historia se completa SOLO cruzando plataformas — cada pieza es una parte del puzle y la audiencia lo arma (los juegos de realidad alternativa, las campañas de pistas). Para marcas, el franchise es lo habitual; el portmanteau, la jugada de nicho con fans intensos. Y la evolución cultural clave: del storytelling al storydoing — la marca deja de contar historias y pasa a protagonizar hechos narrables (el banco que dice apoyar al pequeño comercio vs. el que monta el mercado navideño de los comercios de barrio y deja que ELLOS lo cuenten). En la era de la autenticidad verificable, los hechos narrables valen más que los relatos pulidos: el público es el narrador; la marca, el argumento.